Vogue-redaktører om deres favorittøyeblikk fra våren 2020-samlingene

SpørreVogueredaktører for å nevne favorittkolleksjonene deres, favorittutseendet deres eller favorittveskene fra våren 2020, og de vil rasle av en liste. Be dem navngi favoritten deresøyeblikk, de de vil ha i minnene lenge etter at vi har avsluttet en ny sesong (og en til, og en til), og svarene vil være mye mer spennende. Mindre enn en uke etter at alle kom tilbake fra Paris, tenker vi fortsatt på hvordan designere taklet bærekraftspørsmålet (ingen vakrere enn Sarah Burton); vi reflekterer over motens evne til å speile det som skjer i verden rundt oss; vi mediterer på kraften i et transportivt, oppslukende show; og vi spekulerer i hva denne sesongen vil bety for tiåret fremover.


Med andre ord: Det handler ofte om mye mer enn klær. Men det er ikke til å glemme den enkle gleden ved en vakker kjole, heller. Molly Goddard minnet oss om det med sin tettpakkede rullebane, der modeller i XXL tyllpuffer bokstavelig talt strøk forbi redaktørene. Det var som å si:Ikke glem, disse er ment for å bli slitt og elsket!Vi vil absolutt gjerne bruke dem, ditto Burtons utsøkte broderte kjoler og Simone Rochas ryslede silke. Nedenfor kan du se alle favorittminnene og øyeblikkene våre fra våren 2020 i Vogue Runways sesongbaserte 'utklippsbok'.

Simone Rocha våren 2020

Simone Rocha våren 2020 Foto: Gorunway.com

Sally Singer,Voguekreativ leder

Simone Rochas show ble holdt i et historisk teater i Alexandra Palace (ofte kjent som Ally Pally), en gigantisk dårskap av et slott som har utsikt over hele London fra nord. Det er en fantastisk beliggenhet, men en stor knas under moteuken, og redaktørenes tekster som førte til arrangementet var ikke til å tro – på lik linje med grublingen en uke før i New York da Kerby Jean-Raymond iscenesatte Pyer Moss på King's Teater i Flatbush. Motefolk er urolige i sin visjon og hater en faktisk reise.


Vel, jeg er takknemlig for både Kerby og Simone. Når det gjelder sistnevnte, i øyeblikkene før forestillingen, var det en fornøyelse å sitte blant lokale feriegjester og nyte det fantastiske været på en helgeettermiddag med is og halvlitere. Det føltes faktisk som en ferie! Så var det samlingen – kompleks, fantastisk, historicistisk, men likevel moderne – presentert i et teater som ikke hadde blitt brukt på noe sånt som 80 år. Og Lesley Manville gikk! Kan det være en bedre kjendis-catwalk-oppfølging av Pete Davidson hos Alex Wang? For fans av Phantom Thread kunne det ikke vært noe større moteøyeblikk.

Pyer Moss våren 2020

Pyer Moss våren 2020 Foto: Getty Images


Virginia Smith,Voguemotedirektør

Jeg kan ikke slutte å tenke på Kerby Jean-Raymonds episke Pyer Moss-show på Kings Theatre. Fra Casey Geralds åpningsproken til Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood, var det et 'gåsehud'-øyeblikk. Søster Rosetta Tharpe, gudmoren til rock and roll som inspirerte samlingen, ville vært stolt.


Mary Katrantzou våren 2020

Mary Katrantzou våren 2020 Foto: Med tillatelse fra Hamish Bowles

Hamish Bowles,Vogueredaktør for øvrig

Det var en lun natt under en perfekt halvmåne, og samlingen – satt til et oppløftende, spesialkomponert lydspor av Vangelis og briljant iscenesatt av Villa Eugenie – kombinerte nyanser av Capuccis skulpturelle couture og mystikken til Hilma af Klint med Mary Katrantzous egen oppfinnsomme. antikk ånd. Den ble presentert som en innsamlingsaksjon for Elpida, venneforeningen for barn med kreft, og Marianna Vardinoyiannis, grunnleggeren og beskytteren, satt sammen med dronning Anne Marie og en flotilje av Katrantzou-kledde skjønnheter. Til finalen fikk Marys staselige utvalg av modeller selskap av Vardinoyannis og barn som har dratt nytte av Elpidas program, så vel som den tårevåte designeren selv: å bringe kolleksjonssesongen til en kraftig og bevegende slutt.

Alexander McQueen våren 2020

Alexander McQueen våren 2020 Fotografert av Jason Lloyd-Evans


Nicole Phelps, regissør, Vogue Runway

Jeg gikk ut av Alexander McQueen-showet med tårer i øynene. Det levende orkesteret, Sarah Burton som leder London-teamet sitt ut for en gruppebue, måten samlingen engasjerte seg i bærekraftspørsmålet ved å omfavne upcycling, og oppløftet som kommer fra ydmykt – men edelt! – håndarbeid, og så mye skjønnhet. Det var mote på sitt mest fortryllende, og Burton blir bare stadig bedre.

Molly Goddard våren 2020

Molly Goddard våren 2020 Foto: Getty Images

Chioma Nnadi,Voguemote nyhetsdirektør

Molly Goddards show i London var lett en av mine favoritter. Rullebanen var satt opp i smale baner slik at du faktisk kunne kjenne hver og en av hennes vakre tyllkjoler sveske rett ved deg. Det var akkurat den typen nær-og-personlig opplevelse du ønsker deg fra Fashion Week, men sjelden får.

Chanel våren 2020

Chanel våren 2020 Foto: Gorunway.com

Lynn Yaeger,Voguebidragsyter

soldater som kommer hjem

Under tak i Pariser navnet på Rene Clairs berømte film fra 1930 – men det var bokstavelig talt modellene som spaserte på toppen av Paris-takene som begeistret meg under denne siste runden med moteshow. Hos Chanel, hvor du alltid drar og nynner på naturen, var innbilskheten denne gangen selve de ikoniske grå gavlene. Det var like spennende som å se ut av det imaginære garderobevinduet ditt og drømme om å bo i den drømmebyen – og til og med tilstedeværelsen av en crasher på rullebanen kunne ikke stjele kraften til de stumme takene.

Yohji Yamamoto våren 2020

Yohji Yamamoto våren 2020 Bilder: Gorunway.com

Laird Borrelli-Persson,Voguearkivredaktør

I sine nylige memoarer sa Isaac Mizrahi, som skrev om Anna Wintour: «Hun vardemitt livs moteredaktør.' Vel, Christian Lacroix er detdemin motedesigner. Så selvfølgelig topper Dries Van Notens samarbeid med @fkachristianlacroix min besteliste våren 2020. Siden det garantert vil vises på mange andre også, vil jeg også rope ut Yohji Yamamotos utrolige og poetiske vandring gjennom motehistorien.

Utenfor Sports Banger-festen.

Utenfor Sports Banger-festen.Foto: Courtesy of Steff Yotka

Steff Yotka,Vogueredaktør for motenyheter og nye plattformer

Over en måned med moteshow i New York, London, Milano og Paris så jeg så mye – og så mye å elske – fra Rick Owens bobler til Dries Van Notens utrolige Lacroix-samarbeid. Men for første gang så jeg også noe jeg aldri hadde sett før: Et faktisk morsomt moteshow. I Londons Tottenham Hale arrangerte Jonny Banger et moteshow-party-rave for merket sitt Sports Banger som var en enestående, åpenbarende, virkelig forbannet utmerket tid. Vi var der ute, borte fra «scenen», med nesten ingen andre moteredaktører, kjøpere eller presse til stede, bare hang sammen og var vitne til et show som føltes helt i og med sin tid og sted. Banger er vilt kreativ, og det er en fryd å se ham omtolke mote- og kulturelle koder (med en side av dunkende musikk og dødelige cocktailer, bør jeg merke meg). Jeg elsket hans hyllest til Mugler, og måten vennene hans og modellene hans bare hang ut på plassen etterpå, drakk champagne rett fra flasken, og ønsket Jonny det beste. Han tjente det og litt til.

Deveaux våren 2020 Khaite våren 2020

Deveaux våren 2020; Khaite våren 2020 Bilder: Gorunway.com

Emily Spree,Voguesenior mote skribent

Det sies ofte at 'ekte klær' gir kjedelige moteshow, og det er ofte sant! Men etter år med sprutende, Instagram-y rullebaneuttalelser, var det forfriskende å se en retur til enkelhet og letthet. Det som hindret det hele i å bli snoozy var oppmerksomheten på detaljer og vakre materialer. Jeg ville kjøpt hele Prada-kolleksjonen hvis jeg kunne – min med Vogue Runway-kollega Brooke Bobb og jeg har lett etter finstrikkede poloer helt siden Freja åpnet showet i ett! – men det er verdt å påpeke at opphøyde, hardtarbeidende sportsklær er en utpreget New York-ting. Deveaux-kolleksjonen var full av gode vibber og flotte klær – jeg vil leve i denne luftige toppen og grønne bukser neste sommer – og i nærmeste fremtid vil jeg forsøke å gjenskape Khaites luksuriøse, vagt vestlige topp-til-tå- semsket skinn hele vinteren.

Collina Strada våren 2020

Collina Strada våren 2020 Foto: Gorunway.com

Brooke Bobb,Voguesenior mote skribent

Det har vært så mye diskusjon rundt bærekraft denne sesongen - noe av det er sannsynligvis bare snakk, og noe av det ekte, handlingskraftig endring. Det er et utfordrende, overveldende og skremmende tema, som vi i hverdagen kan føle oss litt fjerne fra eller dårlig rustet til å hjelpe med. Men å sitte ute på Hillary Taymours Collina Strada-show, med hennes ektemenneske modeller; de ydmyke, inderlige oppfordringene til handlingen til shownotatene hennes; og pop-up bondens marked, følte jeg meg nærmere og mer personlig knyttet til bærekraftsamtalen enn noen gang før. Det var vakkert og relaterbart, og jeg dro med en følelse av at jeg kunne gjøre en liten forskjell i verden. Etter min mening er det slik mote burde inspirere oss akkurat nå.

Barragn våren 2020

Barragán våren 2020 Foto: Getty Images

Liana Satenstein,Voguesenior mote skribent

Jeg elsket den svette, lavt slengte, bare-det-alt-stemningen til Barragán. Modellene var duggfriske og hadde rødkantede øyne som om de nettopp hadde kommet tilbake fra en varm natt med klubber.

Alton Mason på Tommy Hilfiger x Zendaya høsten 2019.

Alton Mason på Tommy Hilfiger x Zendaya høsten 2019. Foto: Getty Images

Janelle Okwodu,Voguesenior mote skribent

Alton Mason dans på Tommy Hilfiger var et vakkert uttrykk for glede midt i en uke som kunne trenge flere gode vibber.

Rihanna på hennes Savage x Fenty-show.

Rihanna på hennes Savage x Fenty-show.Foto: Getty Images

Anny Choi,Voguemarkedsredaktør

Mitt favorittøyeblikk fra denne motemåneden var Rihannas Savage x Fenty-show på Barclays Center. Jeg hadde ingen anelse om hva jeg kunne forvente, og tanken på å ta turen til Brooklyn kl. 21.00. show på en tirsdag kveld var ikke mitt ideelle scenario. (Jeg ble også litt irritert over at de låste alles telefoner, hvis jeg skal være helt ærlig!) Men når lysene gikk ned og Rihanna kom ut for å åpne showet, sammen med alle disse utrolige danserne, ble jeg ærefrykt. Det var helt episk, absolutt verdt turen. For en kul måte å vise frem undertøy! Jeg så hele showet på nytt på Amazon Prime dagen det ble sendt.

Patou våren 2020

Patou våren 2020 Foto: Med tillatelse fra Patou

Amy Verner,Voguebidragsyter

Når er et sovende motehus verdt å reinkarnere? Jeg besøkte Patou like etter showene for å gjøre opp for savnet av Guillaume Henrys debutpresentasjon. Fra det lunefulle kontoret på en gammel jenteskole med utsikt over Seinen, til QR-kodens sporbarhetsetiketter og fullt resirkulerbare kleshengere, føltes hver detalj like sjarmerende og pliktoppfyllende – en viss ungdommelig ompakking av parisisk couture rundt 2020. Og oppdage Henrys (relativt budsjettvennlige) ) Utkledd denim, pene skreddersøm og sprudlende kjoler i stedet for seriøs mote avsluttet uken min med et støt av livsglede. Her er til flere av deg, Patou!

Issey Miyake våren 2020

Issey Miyake våren 2020Video: Med tillatelse fra Luke Leitch

Luke Leitch,Voguebidragsyter

tumblr jeg elsker kvinner

Takket være avstanden og trafikken mellom Issey Miyake-showet og Balmains før det, savnet mange redaktører Satoshi Kondos debut for dette japanske huset. For de som kom dit (metro!), var det sesongens mest oppkvikkende show. Mens klærne var ganske typisk Miyake-aktige, var det måten de ble presentert på som imponerte. Mens modellene danset i sirkler, skåret rundt foran oss på skateboards, piruetterte i kjoler med boblesøm som blåste seg opp mens de vred seg, eller løp i en lykkelig uulerende storm på slutten, utfoldet showet seg som en utstilling av klær som forsterker en gledelig fysisk interaksjon mellom brukeren og verden rundt henne. Som sikkert er akkurat det du vil at klær skal gjøre: bringe glede.

Ingen øyeblikk innkapslet budskapet mer enn da tre kjoler (og hatter) ble senket ned fra taket på de håndhevede kroppene til modellene nedenfor, som deretter begynte å sprette – litt Muppet-ishly – til Afrobeat, omgitt av like kledde kolleger . Det virket futuristisk og primitivt på en gang. Dette er Miyake, den plisserte svampen til plaggene fikk det til å se ut som om kjolene danset ut på tide, men elegant, mot modellene. Ingen influencere, ingen kjendiser og ingen hype – vi ble ikke engang tipset om dette statskuppet før showet startet. Dette var et øyeblikk som demonstrerte kraften til en fersk moteide for å fange fantasien til den store verden. Fortjent gjorde det det.

Jennifer Lopez i Versaces våren 2020 viser Marni våren 2020

Jennifer Lopez i Versaces vårshow 2020; Marni våren 2020 Bilder: Gorunway.com

Tiziana Cardini,Voguebidragsyter

Det var mye snakk denne sesongen om motetilstanden, med show og kolleksjoner som ga rikelig mat til ettertanke om de mange relevante problemene bransjen står overfor i dag. Listen ville bli lang, så jeg velger bare et par emner som fikk samtalen til å brenne og som var store på designernes agenda. På den ene siden, mens det er bevis på en viss motetrøtthet hos publikum og forbrukere, testet show nye underholdningsformater for å skape spenning; i den andre enden av spekteret, var elefanten i rommet for mange merkelapper hvordan man effektivt kan løse bærekraftsproblemet og det sosiale og etiske engasjementet som er uunngåelig i dag. Jeg fant Milan ganske på punkt på begge temaene. Når det kommer til å øke satsen på underholdning, vet Donatella Versace absolutt hvordan man spiller spillet. Hun iscenesatte det ultimate statskuppet med Jennifer Lopez til å avslutte showet iført den berømte jungelkjolen fra 2000. Det utslettet stort sett ethvert annet minne om selv de mest forseggjorte, fancyste forestillingene denne sesongen. Jeg var sannsynligvis den eneste personen i publikum som ikke klarte å ta en video eller et bilde, ettersom jeg ble helt lamslått av J.Los tilstedeværelse og selvtillit, for ikke å snakke om av hennes sensasjonelt saftige kropp; hun struttet på så kort avstand at kjolen faktisk strøk forbi folkene på første rad. Det var så glamorøst som det kan bli, men øyeblikket hadde også en sterk følelsesmessig, nesten personlig følelse. Noe som bringer meg til Francesco Rissos flotte Marni-show, i den bærekraftige enden av motespekteret. Engasjementet hans var like autentisk, rørende og menneskelig som det var veldig spektakulært. Marni-jungelen var av en ganske annen type enn Versaces: En skog av slanke palmetrær, laget av resirkulert plast fra tidligere bakgrunner, spiret fra en resirkulert pappsittende labyrint, befolket av en flokk med fantasmagoriske skapninger. De flakset rundt kledd i et opprør av fargerike kjoler, trykt for å gjenskape et tett løvverk, eller nye arter av hallusinogene blomster eller andre eksotiske fjærdrakter av parakitter og paradisfugler. Julien d'Ys sine ekstraordinære frisyrer har nettopp lagt til magien. Rissos forbindelse med Amazonas er dypt personlig, etter å ha tilbrakt tid der; kampropet hans «redd planeten» føltes like kraftig rått, emosjonelt og intenst som det var poetisk og delikat i sin visuelle gjengivelse. I dag, for å få frem et sterkt motebudskap, må du formidle følelser – og ærlighet.

Batshevas Batsheva Hay Jahnkoys Maria Kakakova.

Batshevas Batsheva Hay; Jahnkoys Maria Kakakova.Photos: Gorunway.com

Maya Singer,Voguebidragsyter

Jeg kommer til å jukse og kombinere to NYFW-høydepunkter til en godkjenning. Full avsløring: Batsheva Hay, av kultfavoritten Batsheva-kjolen, er en av mine beste venner; på den annen side visste jeg ingenting om merket Jahnkoy eller dets designer Maria Kazakova før jeg ankom F.I.T. for showet. Men Batshevas mote-parade-cum-akademisk-symposium om betydningen av klærne hennes, og Kakakovas rare, ekstatiske danseforestilling som feirer global friidrettsisme og den varige kraften til tradisjonelt håndverk ga meg en lignende buzz, fordi begge designere, på hver sin måte, forsøkte å sette stil i den brede konteksten av kultur, skrive stort og kjempe med de sosiale konsekvensene av designene deres. Dessuten er det alltid givende å se designere prøve noe helt nytt.