Utviklingen av Prada Marfa fra skulptur til popkulturlandmerke

“En forespørsel: ingen hopping!” spurte Marfan-verten vår,Alec Friedman,på vår pilegrimsreise til Prada Marfa. Jeg var med Vogue.comKatherine Bernardog en venn av Alec – en filmskaper ved navnBrynsom hadde på seg en øyelapp og hadde rullet inn til byen her om dagen i et Brooklyn-bands kasserte bobil. Den texanske ørkenen strakte seg bredt på hver side av Highway 90 mens vi buldret videre i leiebilen vår i 70 miles per time. Alec hadde vært før, men vi andre hadde ennå ikke sett den levende skulpturen laget i 2005 av kunstnerduoenMichael ElmgreenogIngar Dragset.

Prada Marfa, for de uinnvidde, er en ettroms replika med hvit stukkatur av den typen ekte Prada-butikker man kan finne i utvalgte og, vel, mer befolkede deler av verden – overalt fra Manhattans Fifth Avenue til Tokyos Shinjuku. Bortsett fra at denne er utenfor byen Valentine, som har en rapportert befolkning på 132, og en median husholdningsinntekt på 670 (det er omtrent sytten Prada-poser). Og denne Prada har en håndfull livløse håndvesker, dekket av en lett film av ørkenstøv, sammen med tre spartanske rader med kun høyrefots Prada-sko i størrelse 37. Den er ikke åpen for virksomhet. Og det blir det aldri. Opprinnelig var det ment å bare være det.

Som ethvert populært offentlig kunstverk har Prada Marfa blitt noe av et kulturelt landemerke de siste årene.Beyoncégikk gjennom byen i 2012, og delte et bilde av henne Tumblr av seg selv som hopper foran skulpturen (hun Instagrammed samme bilde i går). Og på den måten at kunst og mote liker å blande seg, utviklet Prada Marfa seg til et reisemål for mer enn bare kunstnysgjerrige. 'Har du alltid drømt om å dra ned til Marfa, Texas, og posere utenfor den berømte Prada-butikken, à la Beyoncé?' spurte en stilblogg i fjor. Kall det motejentens Frihetsgudinne.

du må se på to ganger

Prada Marfa

Opprinnelsen til Prada Marfa kom for år tilbake mens Elmgreen & Dragset var i Chelsea, hvor kunstverdenen hadde slått ned etter at SoHo ble overfylt med luksusbutikker. De to festet skilt på vinduene i et Chelsea-galleri som det stoPrada, kommer snart– et lekent blikk på måtene gentrifisering forvandler nabolag til mekka for forbrukerisme. Skiltingen deres fanget øyetYvonne Force VillarealogDoreen Remen,som med sin ideelle organisasjon Kunstproduksjonsfond og dens texanske satellitt, Ballroom Marfa , bidro til å få Prada Marfa til å eksistere.Miuccia pradable involvert, godkjente bruken av etikettens varemerkelogo og valgte de riktige varene som skulle brukes på stedet. 'Installasjonen var opprinnelig ment som et slags eksperiment,' forklarte Elmgreen & Dragset nylig (de to var i Hong Kong for åpningen av et nytt show kl. Perrotin ). 'Vi ønsket virkelig å se hva som kunne skje hvis man ville lage en fusjon av pop og Land art. Det var også ment som en kommentar til merkevarebygging og forbrukerkultur.» Skulpturen ble annonsert høsten i New York Times. 'Vi elsket ideen om at stykket ble født 1. oktober og at det aldri igjen vil bli vedlikeholdt,' sa VillarealEric WilsonavTider.«Hvis noen spraymaler graffiti eller en cowboy bestemmer seg for å bruke den som måltrening, eller kanskje en mus eller en moskus får et hjem i den, vil det om 50 år være en ruin som er en refleksjon av tiden den ble laget. ”

Men siden den gang har Prada Marfa blitt et slikt mål for hærverk at ånden i skulpturen har endret seg. Noen dager etter avdukingen i 2005, knuste en tyv vinduene og stakk av med byttet. Posene ble erstattet med GPS-trackere, og bunnen deres ble kuttet ut for å motvirke ytterligere tyveri. Det ble lagt til strengere sikkerhetstiltak, som kamera og alarm. Skulpturens sikkerhet ble betrodd en lokal i den nærliggende byen Valentine som heterBoyd Elders,og den lokale lensmannen ble bedt om å holde øye med eventuelle problemer. 'En entreprenør foreslo klapperslanger inne,' sa Villareal og Remen. 'Men vi bestemte oss for at det absolutt var overkill!' Og ettersom årene har gått, har baksiden av bygningen sakte blitt dekket av merkelappene til forskjellige graffiti-artister og punkere som har passert gjennom Vest-Texas.

kalde pakker for vekttap

På en måte virket dette overkommelig inntil tidligere i mars, da et alvorlig hærverk ødela skulpturen.Prada Marfable tilfeldig sprutet i blå maling på begge sider; dens markise ble kuttet; og vandalen slo på uforståelige skilt med et sterkt lim som ødela butikkfrontens pleksiglass. 'Vi hadde nettopp lest om kunstneren som ødela **Ai Weiwei**s vaser i Miami, så vi ble ikke helt overrasket over nyheten,' sa Elmgreen & Dragset. 'Det ser ut til å være et slags syndrom som potensielt kan forårsakes av kraften til sosiale medier. Kunstnere som tilsynelatende er så ivrige etter å promotere seg selv, for å få litt omtale for enhver pris, er villige til til og med å knuse andre kunstneres verk for å vises i søkelyset en liten stund.»

Prada Marfa

Vandalen ga et intervju til bloggen Hyperallergisk , hvor han innrømmet at han ikke var kjent med Elmgreen & Dragsets arbeid, og at 'den sanne visjonen om å la' Prada Marfa 'forfalle' ikke levde opp. På spørsmål om de ville vurdere en dialog med vandalen, svarte Elmgreen & Dragset: «Det er helt greit å ikke være enig i andre artisters estetikk eller konsepter, men en grunnleggende regel for enhver sosial atferd er å akseptere at det er andre synspunkter. enn ens egen, noe som betyr at du ikke bare prøver å ødelegge alt rundt deg som du kanskje ikke liker. . . . Planen vår var å la naturen gradvis avgjøre stykkets skjebne og ikke tilfeldige vandaler.»

er matforgiftning smittsom ved kyssing

Også nylig opplevde skulpturen et nytt tilbakeslag da Texas Department of Transportation klassifiserte Prada Marfa som en ulovlig veikantreklame. Kunstproduksjonsfondet og kunstnerne hadde nylig kommet frem til en løsning – planlegger å tilby Prada Marfa som en «borgerlig gave» til publikum. 'Det var et stort slag at denne personen skadet strukturen så alvorlig rett etter,' sa Elmgreen & Dragset. 'I løpet av dens ni års eksistens har det vært flere mindre angrep på installasjonen - som tagging, kulehull og til og med innbrudd - men aldri før har noen prøvd å ødelegge stykket på denne måten. Materialene som brukes til å ødelegge kunstverket kan ikke bare males over, og limet som spruter på vinduene kan heller ikke fjernes. Det vil kreve mye ressurser for å reparere det.»

Da vi ankom Prada Marfa, var det skuffende å se skaden. Det oppskårete forteltet og flekker av brunt lim på vinduene reduserte det elegante skuespillet det en gang hadde vært – vi gikk forbi de blåmalte adobeveggene og kikket på de bevarte veskene og skoene. Men det var likevel på en måte merkelig skjønnhet midt i ørkenen. Og så stilte vi, som alle før oss, og forhåpentligvis alle etter. Senere ville jeg finne dette sitatet fra Miuccia Prada: «Nostalgi er et veldig komplisert emne for meg. Jeg er tiltrukket av nostalgi, men jeg nekter det intellektuelt.' Men uansett hva det er – Prada Marfa har sitt eget liv nå. 'Det har blitt til noe utenfor vår kontroll,' sa Elmgreen & Dragset. «Og det er det beste en artist kan oppleve. Som kunstnere er vi kun her for å utløse en debatt, for å gi plattformer for andres tolkninger.»

Fra Marfa til månen: En helg i vest-Texas.