Maurizio Cattelan om «The Artist Is Present», hans tankevekkende nye utstilling med Alessandro Michele i Shanghai


  • Bildet kan inneholde interiørdesign innendørs korridor og tekst
  • Dette bildet kan inneholde korridorlys lys og lilla
  • Dette bildet kan inneholde gulv gulvkunstskulptur Trestatue og museum

For noen måneder siden ble murveggen på Lafayette Street som vanligvis er sprutet med Gucci-veggmalerier av Ignasi Monreal og Coco Capitán malt med noe enda mer nysgjerrig: ansiktet til Marina Abramović (eller en kvinne som ser uhyggelig lik ut), pluss ordene ' Maurizio Cattelan - Kunstneren er til stede.' Kunstinteresserte anerkjente det raskt som en dupe av plakaten for Abramovićs performanceverk med samme navn i 2012, der hun inviterte gjester til å sitte ansikt til ansikt med henne på Museum of Modern Art. Betydde dette at hun iscenesetter runde to? Og hva har Cattelan med det å gjøre - eller Gucci, hvis logo ble inkludert sammen med datoene (11. oktober–16. desember) og et sted, Yuz-museet i Shanghai?


Så mange spørsmål! På en måte fortalte veggmaleriet deg alt du trenger å vite om utstillingen. Det er faktisk oppkalt etter Abramovićs stykke, men det er ikke en direkte kopi; Cattelan sitter ikke ansikt til ansikt med museumsbesøkende i Shanghai. Det utfordrer imidlertid ideene våre om kopiering, originalitet og kunst generelt, og i likhet med veggmaleriet er det litt forvirrende. Cattelan jobbet side om side med Alessandro Michele, hvis Gucci-kolleksjoner har utfordret motens ideer om kopiering og appropriasjon på lignende måter. Utstillingen, som åpnet den første dagen av Shanghai Fashion Week, er ikke strengt dedikert til Cattelans arbeid, og den handler heller ikke om Abramović (eller Michele), egentlig. Det er en svingete, oppslukende serie rom i Ansiktsmuseum , og hver har ulike (noen ganger smarte, noen ganger morsomme, noen ganger skremmende) verk av mer enn 30 artister. I den ene gjenskapte Cattelan en miniatyrversjon av Det sixtinske kapell, komplett med kopier av Michelangelos tak ogDen siste dommenbak alteret. I en annen er det en kinesisk sanger bak et fløyelsgardin, som skremmer deg med en stille sang når du kommer inn; en annen er en 'gavebutikk' full av falske tchotchkes (inkludert en Gucci-veske laget utelukkende av Legos av Andy Hung). Du tror du har tatt en feil vending når du befinner deg i de kjente, men ufunksjonelle badene (de er faktisk kopier av badene i Council of the European Union i Brussel), og da er du i det som føles som et tradisjonelt kinesisk hjem. Et annet rom rommer en massiv industrimaskin som etterligner fordøyelsesprosessen (ja, den er ekkel!), og den siste plassen er malt med et fotorealistisk bakteppe av Hollywood-skiltet, pluss et ekte motorveisrekkverk og falske palmer, slik at du kan lure vennene dine med en selfie. I hjørnet er enNew York Timesavisdispenser med din avskjedsgave: en 'avis' kaltNye arbeidstidermed falske historier om forfalskning, repetisjon og kloner.

'Alessandro kom til meg med to ord: Shanghai og kopier,' forklarer Cattelan. «Han våget å gi meg denne oppgaven, og jeg fikk full valgfrihet med hensyn til kunstnerne og deres verk. En kompleks utstilling som denne kan aldri reduseres til ett klart konsept, og det er dette jeg elsker med kunst, og det Alessandro respekterte helt fra begynnelsen, fortsetter han. 'Vi deler ekte respekt for det som gikk foran oss, og samtidig er vi trofaste tilhengere av ideen om at kopien er originalen. Vi befant oss halvveis, der ikonografi møter ikoner, og hvor berømte originaler blir tidløse ikoner gjennom en enkel handling av repetisjon og forplantning.» Vis-à-vis er å kopiere å sette pris på og feire et kunstverk (eller veske eller genser). På den måten gir Micheles engasjement en dristig uttalelse. Samlingene hans for Gucci inkluderer rutinemessig kopier eller bokstavelige referanser: Han har satt Disney-figurer på strikketøy, gjenskapt kinesisk pysjamas og laget glitrende broderier basert på japansk kunst. Hans mye diskuterte nytolkning av Dapper Dans falske Louis Vuitton-jakke fra ca. 1980-tallet førte til et Gucci x Dapper Dan-atelier i Harlem, og for Resort 2018 laget han til og med sine egne 'ekte forfalskninger' med kjoler og vesker med 'Gucci'-logo. «The Artist Is Present» tar det mange skritt videre.

Bildet kan inneholde Klær Klær Mennesker Rutet Tartan Briller Tilbehør Tilbehør Hatt Skjørt og kilt

Marco Bizzarri og Alessandro Michele ved åpningen av 'The Artist Is Present' i Shanghai. Foto: Courtesy of Gucci

'Alessandro jobber hardt med å presse måten vi tenker om mote på litt lenger, og jeg er takknemlig for det,' legger Cattelan til. 'Jeg deltok på hans siste moteshow i Milano for [høsten 2018, og] jeg syntes arbeidet hans ligner mye på en kurators tilnærming. Vi snakket mye om 'klonene' modellene ville ha med seg, [som] var et av de inspirerende utgangspunktene for showet.' Hvis han bare hadde fått tak i noen av de skumle Makinarium-hodene og dragene til utstillingen! Og i en kultur av fiendtlighet mot kopiering og tilegnelse, er «The Artist Is Present» dristig i sin påstand om at det ikke er en «dårlig ting», og at det heller ikke kan unngås. Cattelan har ofte sagt at det er umulig å lage noe virkelig 'nytt' på dette tidspunktet, og ser et nivå av oppriktighet i kopiering. 'Med utgangspunkt i tittelen, har 'The Artist Is Present' som mål å stille spørsmål ved hva kopiering kan være hvis vi ser bort fra alle negative konnotasjoner og begynner å se på det fra en bredere vinkel,' sier han. «Å tilegne seg og kopiere, i denne visjonen, kan sees på som en handling av kjærlighet og respekt i møte med originalen. Kreativitet, for meg, har alltid vært knyttet til ferdighetene med å dele og redigere, helt siden kunsthistoriens begynnelse. Det er representasjonens natur: Primitive [mennesker] malte jaktscener på veggen i hulene deres, slik at deres etterkommere [kunne] lære å få mat. Når denne forestillingen er ferdig, bør selve tittelen forbli som en anledning til å fortelle en historie. Og jeg kan allerede forestille meg at folk forteller det:En gang var det bare én «The Artist Is Present». Da var det to.'


Utstillingen har allerede fanget oppmerksomheten til millennials og generasjon Z kunstelskere i Shanghai, men gitt dens oppslukende, opplevelsesrike stemning, kunne de som ikke kommer til Kina få en følelse av det på Instagram. I motsetning til tøffere utstillinger – som ofte forbyr mobiltelefoner – fanger «The Artist Is Present» Cattelan og Micheles letthjertede, anti-prittete delte synspunkt. Det er bokstavelig talt det motsatte av dyrebare og sjeldne; det er lykkelig avledet. Jeg vil forlate deg med et høyere signal fra Cattelan: 'Hver levende organisme fornyer seg selv gjennom kontinuerlig celleerstatning, [så] vi er alle kopier av oss selv, til slutt, og vår identitet er alltid i endring.' Det er litt som Theseus sitt paradoks: Hvis du erstatter hver del av et skip over tid, er det samme skip, eller et nytt? Og hvis cellene våre har endret seg fullstendig siden fødselen, er vi den samme personen, eller bare en ufullkommen kopi? Som Cattelan skriver i sin katalog, 'å kopiere er å elske', som det gamle ordtaket om at imitasjon er den oppriktige formen for smiger. Han argumenterer for at det gir større bevissthet til den 'originale' kunstneren også, og kan utvide arven deres. Du må bestemme selv ved å komme deg til Shanghai før 16. desember – og hvis du ikke rekker det, ta et første pass ved å bla gjennom bilder av utstillingen her.

Dette bildet kan inneholde Human Person Crowd og People