Inside the Armory Show: En samtale med Philip Tinari, kurator for 'Armory Focus: China'


  • Bildet kan inneholde Philip Tinari Fottøy Klær Sko Klær Menneskelig person og bukser
  • Zhang Ding Black Guardians 2014
  • Bildet kan inneholde Rug Spider Web Datamaskintastatur Elektronikk Datamaskinvare Maskinvare Datamaskin og tastatur

Hvis du planlegger å dra til Armory Show denne helgen, ikke gå uten å besøke 'Armory Focus: China', en samling av sytten kinesiske gallerier som ligger ved den sørøstlige kanten av Pier 94.New York Times'sKen Johnsonrapporterte at 'det er knapt noe i disse bodene som ikke kan forveksles med arbeidet til en ung Brooklynitt,' som er liksom poenget, ifølgePhilip Tinari,direktøren for Beijings Ullens Center for Contemporary Art og kurator for «Armory Focus: China». Her utdyper Tinari Armory Show, overlappingen av kunst og handel, og den antatte boblen i kinesisk samtidskunst.


Hvordan ble du først involvert i Armory Show? Hvem henvendte seg til deg?
Noah [Horowitz,direktøren for messen] er en samtid og en kollega og noen jeg har kjent i en årrekke. Han henvendte seg til meg i fjor på Art Basel Hong Kong, og i Venezia satte vi oss ned og hashadde det hele.

ryan romulus foreldre

Det startet som veldig åpent, men jeg bestemte meg raskt for å begrense det og på en måte konkretisere denne helt nye scenen i Kina. Selvfølgelig er det mye arbeid, men det virket som en flott ting å gjøre. Mye av det vi prøver å gjøre på UCCA, hvor jeg er direktør, er å presentere kinesiske artister i Kina med en viss følelse av en internasjonal kontekst. Så dette var veldig i tråd med det vi prøver å gjøre og utvider rekkevidden til det jeg gjør i Beijing. Og det fine med en messe er at det er en så rask syklus - du trenger ikke la ting spire på tre til fire år. Det kan skje på Kina-hastighet, som bare er mye raskere.

Hadde de fleste av disse deltakende galleriene allerede bestemt seg for å komme til våpenhuset?
Ikke egentlig. Det var en eller to som hadde gjort våpenhuset før, men de fleste av dem [hadde jeg inn]. Hvordan si det? Jeg tror mange av dem hadde vage ideer om at de ville holde internasjonale messer, men også at de ikke var helt klare ennå. Det er en viss tretthet i bruk hos yngre gallerier – du søker på messer og venter på at en gruppe i London eller New York skal bestemme skjebnen din. Men Focus tillot disse galleriene å kortslutte den prosessen, omgå alt det.

Er det noen verk eller gallerier du kan fremheve? Jeg hater å få deg til å spille favoritter.
Det er noen virkelig interessante ting. Se for eksempel på 10 Chancery Lane, et galleri fra Hong Kong som ellers bare ville ha tatt med en haug med forskjellige kunstnere (noe som gallerier pleier å gjøre på messer). I stedet brakte de en relativt stramt kuratert presentasjon av tre kunstnere som var sentrale i Stars-gruppen, noen av den første gruppen av samtidskunstnere i Kina på slutten av syttitallet. Folk tenker egentlig ikke på at så dempet og sofistikert arbeid skjer i den tidlige fasen, og ingenting av det arbeidet har vært sett utenfor studioet noen gang før.


Kontrast det med noe som Ink Studio, som er et nytt Beijing-galleri som er fokusert på moderne blekk. Det er litt lett for dette feltet å fly rett over hodet på oss utlendinger fordi det er et så dypt kinesisk medium. . .
Og kontrast det med noe sånt som Double Fly Art Center, som er denne gruppen av ni slags skøyere. De er som Bruce High Quality Foundation i Hangzhou. Det kan være overraskende for folk å se kinesiske artister bruke taktikker som de vi tenker på her [i New York].

Det jeg virkelig prøver å vise er enkelt: det er en galleriscene i Kina. Det er en hel økologi som er super jordet. Det større poenget er at alt dette eksisterer.


Var det et veiledende prinsipp du ga til hvert av de deltakende galleriene?
Jeg laget en liste over artister—Ai WeiWei, Cai Guo-Qiang. . . egentlig de ti navnene som folk i New York allerede kjenner – og jeg ba galleriene tenke på andre ting. Ikke at disse artistene ikke er gode, men det er bare så mye annet som skjer. Det var kriteriet. Poenget er at det er mangfold.

Hvordan føles det å være kurator, museumsperson, som jobber i et kommersielt rom?
Jeg tror vi alle har måtte slutte fred med kunstmessene. Veneziabiennalen, for eksempel, er i veldig stor grad et salgsshow, ikke sant? Det er i hovedsak subsidiert av gallerisystemet og salget kommer inn. . . På samme måte kan du ha elementer av en messe som er mer kuratoriske. Det er selvfølgelig en linje: Jeg er ikke involvert i noen av forretningsforbindelsene.


Hvordan reagerer du på argumentene om at boomen i kinesisk samtidskunst er en boble klar til å sprekke?
I løpet av OL-perioden før 2008 føltes ting veldig sprudlende. Det var da museet vårt ble åpnet av to europeiske samlere[FyrogMyriam Ullens] med en quixotisk idé om å åpne et museum i Kina, og de gjorde det på et vanvittig nivå; det var en enorm investering. Og det var bare ett av mange prosjekter.

Det er to nivåer, egentlig. Det er normal ekspansjon og sammentrekning av priser og markeder og sånt, og så er det en veldig jevn vekstbane som har skjedd de siste ti årene. Jeg mener, for ti år siden var det to gallerier i Beijing og kanskje to museer som viste samtidskunst i hele Kina. Og nå, selv om halvparten av det forsvant, ville det være ti ganger hva det var. Det som er skapt er en hel kunstverden, et helt system.

beste foundations for kombinasjonshud

'Armory Focus: China' er å se på Armory Show til og med 9. mars, Pier 94 på Hudson River.